在台北，一場藝術展的籌備，往往不只發生在畫布與雕塑之間，當作品即將踏上國際舞台，從台北美術館出發到世界各地，背後總有一支低調卻關鍵的力量—翻譯公司，他們必須在短短的文字中，讓藝術的情緒、歷史背景與創作者的心境跨越語言界線，被不同文化的觀眾理解與感受，這並非只是「把字翻出來」，而是一場對藝術靈魂的轉譯。
曾有一位策展人說過，翻譯是藝術的「第二展覽空間」，展場牆上的說明文字，可能是觀眾與作品的第一個交流契機；翻得太直白，作品失去層次感；翻得過於抽象，又可能讓觀眾摸不著頭緒，這種拿捏，就像策展本身一樣，需要對藝術本質的敏銳感受，也要對語言的文化脈絡有深刻理解。
而對翻譯公司來說，這是一種雙重挑戰，他們既要熟悉藝術語彙，也要懂得不同國家觀眾的閱讀習慣，有時，一句中文裡的細膩比喻，必須用另一種完全不同的修辭手法，才能在英文或法文中保留原有的韻味，這種創造性的轉換，常常需要翻譯團隊與策展方反覆討論、推敲，直到彼此都覺得「這才是它該有的聲音」。
如今，越來越多來自台北的藝術展覽走向世界，而觀眾的回應往往也證明了翻譯的力量，一句恰到好處的作品解說，能讓人駐足許久，甚至改變他們對藝術家或主題的理解，或許，下一次你在海外展覽看到來自台北的作品時，不妨想想，那些讓你讀懂藝術的文字，背後正是翻譯公司在無聲地為藝術發聲。